Cuando acabó el bachillerato comenzó estudios superiores de matemáticas que abandonó un año después. Después de diversos trabajos, en el año 1984 permaneció tres meses en un monasterio benedictino de los Pirineos, regresando a pie e iniciando estudios de teología en la facultad católica de Trèves (1986-1987) y después en Lyon. En el año 1989 presentó la tesis sobre la demonología de San Antonio incluyendo un estudio de sus interpretaciones iconográficas.
A partir del año 1990 estudió Bellas Artes en l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon y durante los años 1993 y 1994 en la Academia de Bellas Artes de Dresde, diplomándose en Lyon en 1996. Al año siguiente se instaló en la región francesa de Lot donde sigue pintando y cultivando su huerto.
En todas sus pinturas se puede observar la utilización de los amarillos, sepias y azules evitando los rojos y verdes, que da a sus obras el monocromatismo típico de los daltónicos.
Cristo (1998).
Cielo.A pesar de su importante anomalía para un artista plástico, Jean von Roesgen constituye un ejemplo a seguir para todos aquellos que no se dan por vencidos.
Cole y Nathan estudiaron el caso de un pintor aficionado que padecía una extrema deuteranomalía. Su paleta se limitaba a los azules, amarillos y naranjas, adoptando estrategias para no confundir los colores. Evitaba los amarillo-verdosos de los que no estaba seguro. A pesar de las dificultades era capaz de crear atractivas pinturas. Sus primeras obras eran monocromáticas pero más adelante fue capaz de crear intensos efectos cromáticos si bien con una paleta limitada.
La conclusión es que un defecto en la visión de los colores constituye un hándicap para las actividades de un artista pintor en las que la cromaticidad se necesita de forma especial… pero que no constituye una barrera infranqueable.
¿Si un pintor daltónico usase la paleta entera de colores que sucedería? ¿No saldría una buena obra de arte sólo que para los ojos del no daltónica sería excesivamente llamativa o con coleres no convencionales?
ResponderEliminardiego grupo9
Hola¡¡
ResponderEliminarPues supongo que si usase toda la paleta de colores, entre ellos, los que no distingue, saldría una obra de arte como mínimo curuiosa y muy original desde luego¡¡
Como en una obra de arte además de la mezcla de colores se valoran otras cosas como la técnica de los trazos, la originalidad, la calidad y el impacto que cause en el que mira el cuadro, supongo que si la obra es buena, los colores pueden hacerla incluso más llamativa o más artística.
Es mi opinión personal, yo no soy experta en arte, pero creo que es así.
Saludos
Miriam
Siempre me he preguntado, como actuaría un sujeto ante esa situacion, es decir a la hora de optar por un color u otro. Creo que es un artículo muy interesante y por parte del pìntor, una manera de superarse a sí mismp
ResponderEliminarIrene Abad Rodríguez
WhatsApp?
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